前 言

        徐渭（1521—1593），字文长，号青藤居士、天池生、田水月等，浙江山阴人。中国明代杰出的文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭所处的晚明时期，是长期发展与高度成熟的中国农业社会向工商社会转型的时期，“士农工商”的社会地位发生变化，市民阶层兴起。徐渭的思想和艺术都深受阳明学派的影响。
        坎坷的身世、曲折的经历、狂狷的个性、超人的才情，使徐渭长期处于郁闷、偏执乃至癫狂的状态，进而宣泄于其诗文书画之中。
        徐渭的书法独具一体、自成一家，笔法率意，气势磅礴；所呈现的恣纵与压抑强烈对立而形成的郁勃之气，在之前的书法史中并不多见。徐渭的诗，被明代文学家袁宏道尊为“明代第一”；其戏剧更受到明代著名戏剧家汤显祖的极力推崇。至于绘画，徐渭则更是中国艺术史上成就最为突出的人物之一。他开创了中国“泼墨大写意画派”，亦是“青藤画派”的鼻祖。他的画不蹈前人规矩，不师一家，“舍形悦影”，可谓简笔大写意，风流五百年。在他的笔下，雨中芭蕉、雪里梅花、难跳龙门之鲤、横行之蟹、野菊水梅、善哭之竹、忘却之葡萄，都有着明显的个性与特色。郑板桥对其敬服非常，曾制一印，自称“青藤门下走狗”；大画家吴昌硕则称其“青藤画中圣，书法逾鲁公”，这些都说明他对后世影响至深。
        此次展览，汇集了徐渭的近三十幅书画精品。展览通过一幅幅书画的解读将一位生性狂放、才高八斗却一生命途多舛、历经坎坷的文人形象真实而鲜活的展示出来，让观众在书画之中感受徐渭这位伟大的艺术家风采！
        徐渭的诗文书画，可以看作是其人生经历、思想世界的才情投射。他拓展了文人书画的表现形式、审美阈值以及情感表达的强度与广度，发展了宋元以来诗、书、画三位一体的表现形式。其大写意花鸟画更是以标新立异的形式、纵横驰骋的笔墨、强烈的感情色彩和深刻的寓意显示出极其鲜明的个性与独创性。后来的花鸟画家如明代诸多遗民画家陈洪绶、朱耷、石涛等，清代中期的“扬州八怪”，近现代吴昌硕、齐白石等都受到其很深的影响。他的种种才情，种种传奇，跨越四百多年的历史长河与我们相遇，让我们津津乐道；而在未来，也必将继续流传下去。

兰亭书法博物馆
2016年4月

跟着徐渭看书画
    一个南腔北调人的艺术人生
 

        主办单位：故宫博物院  绍兴市人民政府
        承办单位：北京故宫文化传播有限公司  绍兴市文物管理局  绍兴市旅游集团有限公司
        展览时间：2016年4月9日-7月15日

        在中国艺术史上，有一位绍兴人眼空千古、独立艺坛。其书其画，其诗其文，均独树一帜，于笔墨纵横间孕育出一种不可磨灭之气，数百年来，令人心仪之至。此人，便是绍兴的徐渭。
        徐渭（1521—1593），字文长，号青藤居士、天池生、田水月等，浙江山阴人。中国明代杰出的文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭的书法独具一体、自成一家，笔法率意，气势磅礴；所呈现的恣纵与压抑强烈对立而形成的郁勃之气，在之前的书法史中并不多见。徐渭的诗，被明代文学家袁宏道尊为“明代第一”；其戏剧更受到明代著名戏剧家汤显祖的极力推崇。至于绘画，徐渭则更是中国艺术史上成就最为突出的人物之一。他开创了中国“泼墨大写意画派”，亦是“青藤画派”的鼻祖。他的画不按前人规矩，不师一家，“舍形悦影”，可谓简笔大写意，风流五百年。
        为纪念这位旷世奇才，故宫博物院与绍兴市人民政府联合举办“跟着徐渭看书画  一个南腔北调人的艺术人生”主题展览。展览分为徐渭感映艺术大展、徐渭书画作品展、文创展三部分。
 

徐渭感映艺术大展（兰亭书法博物馆地下一层）

        运用多元化的数字展示技术，创造具备各种功能，打造最富魅力及吸引力的信息展示方式。通过声、光、电技术的数字化展示，赋予固化的图像以生机与活力，丰富图像内容的现代传播功能，将中国精神文化意蕴以新的艺术形态呈现给观众。
        多媒体技术
        新颖的感映艺术形式赋予传统文化新的生命力，此次徐渭感映艺术大展运用多元化的数字展示技术，将多媒体技术与量身定制的展厅结合，运用数十个高清投影设备，结合音乐、光效等，展现出徐渭创作的书法、绘画等，让观众在独特的空间内近距离“感映”徐渭的艺术世界。通过现代声、光、电技术数字化展示，赋予固化的图像以生机和活力，丰富图像内容的现代传播功能，让艺术爱好者亲身感受艺术大师的魅力。
        震撼力强
        传统书法、绘画通常尺幅都比较的小，此次展览运用巨幕，以求给观者带来视觉上的震撼，同时，结合动画及虚实场景的创意结合，使得整个场馆呈现立体效果，让观者感受徐渭与感映技术结合所带来的非凡魅力。
        新颖的艺术展览模式，不拘泥于原作
        此次展览不再拘泥于传统，除了以往我们所看到的“实物类”展览的模式之外，还特别的加入徐渭感映艺术大展这类影像艺术展览，让这样的展览形式走入大家的视野，感映艺术展汇集了徐渭经典的几十幅代表作品，在20分钟的时间里，伴随着传统音乐，徐渭丰富且璀璨的一生清晰深刻地展现在眼前。
        拉近艺术与普通观众的距离
        通过高科技手段，以多媒体技术呈现徐渭的画作，拉近了普通观众和艺术大师之间的距离，不仅让徐渭的书画更加鲜活，他的一生也轻而易举走进你的内心。除了感映艺术大展之外，还专门辟出一块展厅作为文创展区，此区域到处都充满了属于徐渭的“印记”和浓浓的艺术气息。颠覆了以往在寂静的美术馆或者博物馆里踮起脚尖看展的传统观念。让束之高阁的艺术品和现代生活用品有创意的结合，走进寻常百姓的生活，使得中国精神文化意蕴可以用新的形态呈献给大众。不仅让人容易进入徐渭的世界，也更是一次很好的艺术普及展览。
 

徐渭书画作品展（兰亭书法博物馆精品厅）

        通过解读徐渭的书画作品，将一位生性狂放、才高八斗却一生命途多舛、历经坎坷的文人形象真实而鲜活的展示出来，让观众在书画之中感受徐渭这位伟大的艺术家风采！
        徐渭的诗文书画，可以看作是其人生经历、思想世界的才情投射。他拓展了文人书画的表现形式、审美阈值以及情感表达的强度与广度，发展了宋元以来诗、书、画三位一体的表现形式。其大写意花鸟画更是以标新立异的形式、纵横驰骋的笔墨、强烈的感情色彩和深刻的寓意显示出极其鲜明的个性与独创性。后来的花鸟画家如明代诸多遗民画家陈洪绶、朱耷、石涛等，清代中期的“扬州八怪”，近现代吴昌硕、齐白石等都受到其很深的影响。
 

文创作品展（兰亭书法博物馆地上一层）

        “兰亭的故事”自营文创店于2016年春节正式开业。开发的所有产品灵感都来自于兰亭的故事，主要包括兰亭集序——书法系列、曲水流觞——雅集系列、羲之爱鹅——鹅系列、兰亭说兰——兰系列、茂林修竹——竹系列等五大类，品种函盖了文具饰品、家居服装、生活用品、传统工艺品等。
        我们此次结合徐渭艺术大展推出文创产品展，用文创呈现徐渭不同的艺术人生，利用徐渭的书画的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对原作解读和重构，形成全新的文化创意产品，感悟和体会徐渭不一样的艺术内涵。
        我们还在不断深入开发“兰亭的故事”其它系列产品，努力使高雅的文化艺术走进你我的日常生活。我们用文创讲述兰亭的故事，请把“兰亭的故事”带回家。

雪竹图 轴（故宫） 雪竹图轴 该图背景以淡墨染，左下写三竿竹挺立而起，竹竿或用淡墨轻染，或以泼墨挥洒，竹叶杂而不乱，叶上留白表示覆雪。下方有幽篁数枝，枝叶繁茂，与其上团簇状的竹叶相呼应，保证了构图的稳定性。画家在写竹中融入了草书的笔法，笔意狂纵，笔端饱含水分，形成水墨交融的效果。

 

牡丹图 轴（故宫） 牡丹图轴 该图以泼墨写意绘折枝牡丹。花朵以淡墨泼染，再以浓墨点花蕊，水墨交融，形态生动，叶、枝皆以饱含水分的墨笔勾写，写叶时笔端时蘸浓淡，形成晶莹剔透的效果。

 

墨笔杂画 册（故宫） 墨笔杂画 册 此册绘各色花卉、动植物，笔墨多富变化，勾、点、染等笔法兼揉，辅以干、焦、湿等墨色，用笔粗放超逸，神完气足。

写生图 卷（故宫） 写生图 卷 图绘牡丹、水仙、荷花、螃蟹、放鸢等景物十二段，用写意画法，墨色秀润，笔法洗练，神韵具在，体现出徐氏一贯标榜的「不求形似求生韵」的艺术思想。

  

草书唐诗 轴（故宫） 草书唐诗轴 此轴笔墨酣畅，纵荡多姿，章法跌宕，满纸烟云翻腾，真气弥满，大有意兴喷发而不可遏的豪迈气概。释文：李白乘舟将欲行。忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺。不及汪伦送我情。青藤。

  

墨葡萄图 轴（复制） 墨葡萄图轴 该图为徐渭水墨写意的代表作。画家以墨笔写葡萄枝斜伸而下。以草书笔法写枝蔓，以泼墨法染树叶，以饱含水分的笔墨点葡萄。笔端饱含水分，浓淡相参，充分表现了枝蔓斜垂的动势和葡萄晶莹剔透的情态，虽状物而不拘泥于形似，着重表现其内在情态和抒发画家的个人情感，将水墨的表现力提升到新的高度。

 

墨笔杂画 卷（复制） 墨笔杂画卷 图册以牡丹起首，依次画杏花、兰花、玉簪花、粉团、萱花、荷花、石榴、芙蓉、秋海棠、菊花、竹、山茶花、水仙等十六种四时花卉。徐渭笔下的四时花卉蕴含着强烈的个人情感。牡丹用饱满的墨色和迅疾的用笔表现其素朴的气质和旺盛的生命力，这正是徐渭心中呼唤的春天。画后有徐渭行书七言诗一首，其行书笔势圆浑沉着，纵横奔放，不拘法度。徐渭时年五十七岁。

 

梅花蕉叶图 轴（复制） 梅花蕉叶图轴 此图别出心意，将芭蕉、梅花构于一图，以淡墨染地，梅花、蕉叶作细笔勾写、点染，虽构形简略，却颇具神韵，辅以自题，则尽显徐渭自信且不羁的性格。曾经《石渠宝笈·重编》著录。

 

黄甲图 轴（复制） 黄甲图轴 整幅画面构图简洁洗练，布局清新奇巧，泼墨浓淡有致，笔势奔放，一气呵成。蟹的造型掺用了勾、点、抹、挑、留白等诸多笔法，形神兼备。「黄甲」二字语意双关。古代科举进士甲科及第者称「黄甲」，此图中，黄甲既指螃蟹，又借指科举甲科及第者，借着螃蟹粗鲁横行的形象，讽刺那些腹中无才，却依托关系或金钱蟾宫折桂的人。

 

四时花卉 卷（复制） 四时花卉卷 该图以山石芭蕉为主体，配以梅、竹、兰等四时花卉。徐渭的写意花卉，继陈淳之后笔墨更加狂缴纵，笔墨简练，形象生动，尤其在水墨交融的探索上达到新的高度。图中山石、芭蕉以大笔水墨刷染，浓淡相融，在兰、梅、竹的表现上融入了狂草笔法，在笔墨中融入了画家个人对现实不满的愤懑情感。

 

墨花图 卷（复制） 墨花图卷 图中以湿墨润笔画菊花、葡萄等，作写意法，用笔豪放潇洒，墨气淋漓，极富生趣。各段均有自题，款署有「天池山人渭」等，钤「天池山人」等。卷中各段自题皆为行草书，用笔放纵。字势跌宕，颇具张力。尾纸吴湖帆题跋中称此卷「生香活色，妙豪传神。而诗、书亦超绝，足称三绝之美云」实非过誉。

 

行书四鬻诗 卷（复制） 行书四鬻诗卷    徐渭悲剧性的人生经历和坎坷多舛的命运使他创造出了苍劲奇崛、恣肆怒张、扭曲盘结的线条形象，笔情墨趣多姿，心绪起伏自然流露，震撼人心。袁宏道称其：“强心铁骨，与夫一种磊块不平之气，字画中宛宛可见。”

 

草书千字文 卷（复制） 草书千字文卷 此卷点画运笔腾挪动荡，逸笔草草，迅疾流畅；字态偃仰多姿，不计工拙；风格则以自家笔法抒胸中逸气，以意为尚，纯任自然，具有鲜明个性。通篇虽草法纵横，字态与笔法变化多样，但笔势收放有度，不枯不燥，具有一种淡定稳健的气度，表现出书家娴熟的笔墨技巧和内在的书学修养。

 

草书七律诗 轴（复制） 草书七律诗轴  释文：朝廷久罢孝廉科。只尺公卓车奈奈若何。墓道且须镌石去。关门终见弃繻过。寸心落日俱千里。尺雪孤舆夹雨赢。此生彭城止十日。莫教造次下冰坡。

 

行书五律诗 轴（市文物局） 行书五律诗轴     释文：卢橘为嘉树。葡桃出汉宫。烟月宜落日。丝管醉春风。笛奏龙吟水。箫鸣凤下空。君王多乐事。还与万方同。

 

行书丽人诗 轴（市文物局） 行书丽人诗轴 此轴书何处行云去。遥遥入洞房。月里傥并色。镜中无此妆。所思望不见。缟袂日边扬。徐渭。

 

草书白燕诗 卷（市文物局） 草书白燕诗 卷 《白燕》诗有四首，见于《徐文长三集》卷七，而本卷只见三首，署款又谓「白燕四首，书似镇南朱内史一笑，天池徐渭」，可见已被割去一首。据徐朔方《徐渭年谱》考，是卷当作于万历八年，时作者尚在京师。

 

春兴七首诗 册（市文物局） 春兴七首诗 册 徐渭书此册时已过古稀之年，作者面对春景，在怜惜的同时又透露出难掩的伤感。如「自怜伯玉知非晚，除却尊罍事事慵」之句，颇觉无奈。就书法风格而言，此册散淡清疏，并不见平日狂放之气。

 

行书咏花卉诗 卷（市文物局） 行书咏花卉诗卷 万历五年重九日，徐渭自北京返绍兴，于花园馆画十六种花卉后，又另书有此卷。《徐文长文集》中收录此诗，与之略有异处。

 

驴背吟诗图 轴（复制） 驴背吟诗图 徐渭留下的人物画迹并不多见。此图运用恰到好处的省略手法，营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。老翁仅用寥寥数笔便形神俱备，悠然雅适，实为以笔墨意趣取胜的佳作。